Tu lances ta marque ou tu prépares ton prochain shooting, et là tu bloques :Studio ou lifestyle ? Quelle ambiance choisir ? Qu’est-ce qui mettra le mieux ta collection en valeur ? Tu tapes “shooting lookbook inspiration” sur Pinterest, tu te perds dans des photos qui n’ont rien à voir entre elles, et tu commences à douter.

Pas de panique. Dans cet article, on va démystifier tout ça.Tu vas comprendre :

• La vraie différence entre shooting studio et shooting lifestyle

• Les avantages de chaque option

• Comment choisir le bon format selon ton univers et tes objectifs

• Et comment en tirer un max de contenu pour ta com'

Spoiler : Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Mais il y a un mauvais casting si tu choisis l’un alors que tu as besoin de l’autre.

Qu’est-ce qu’un shooting studio ?

Un shooting studio, c’est une séance photo réalisée dans un lieu contrôlé (studio photo, local aménagé), avec une lumière maîtrisée, un fond neutre (souvent blanc ou coloré), et très peu d’éléments de décor.

👉 Objectifs :

• Montrer le vêtement de manière claire, lisible, sans distraction

• Offrir un rendu professionnel, net, propre

• Standardiser les visuels (utile pour des e-shops, des fiches produits, des lookbooks PDF)

  
  

📸 Avantages du shooting studio :

• Rendu uniforme : parfait pour les collections avec beaucoup de pièces

• Focus total sur le vêtement : on ne regarde que la coupe, les matières, la silhouette

• Conditions optimales : pas de météo capricieuse, pas de lumière qui change toutes les 3 minutes

• Facilité de retouche : le fond neutre permet des détourages ou des montages

  
  

⚠️ Limites :

• Moins d’émotion / moins de storytelling

• Peut vite paraître froid si mal pensé

• Pas idéal si tu veux une image incarnée ou un lien affectif avec ta marque

💡 Bon à savoir : le studio ne veut pas dire "chiant". Avec un bon set design, des poses fortes, et une lumière maîtrisée, on peut faire des choses très artistiques et éditoriales.

Qu’est-ce qu’un shooting lifestyle ?

Un shooting lifestyle, c’est un shooting en contexte réel ou semi-réel. C’est-à-dire : dans la rue, en appartement, dans un café, un jardin, un atelier… bref, dans la vraie vie. On cherche ici à créer des images vivantes, naturelles, dans lesquelles ta cible peut se projeter.

👉 Objectifs :

• Mettre en scène le vêtement dans un univers émotionnel

• Créer du lien, une énergie, une histoire

• Donner envie de vivre dans ton univers de marque

  
  

📸 Avantages du shooting lifestyle :

• Storytelling fort : tu racontes une scène, un mood, un quotidien

• Identité visuelle différenciante : tu sors du lot, tu fais ressentir ton univers

• Engagement émotionnel : parfait pour les réseaux et les campagnes image

• Flexibilité créative : on peut intégrer du mouvement, du flou, de la spontanéité

  
  

⚠️ Limites :

• Moins lisible pour des fiches produits (il faut prévoir quelques plans plus “propres”)

• Dépendant de la lumière naturelle ou des conditions météo

• Demande plus de préparation (lieu, décor, logistique…)

💡 Astuce : pour un shooting lifestyle réussi, il faut un bon repérage et un sens du rythme. Trop figé, ça devient fake. Trop flou, ça devient flou (eh oui).

Shooting studio VS shooting lifestyle : que choisir pour ta marque ?

Tout dépend de ton positionnement, de ton message, de ta cible. On va décortiquer ça ensemble 👇

1. Tu veux vendre une collection complète sur ton e-shop

➡️ Studio recommandé (avec un soupçon de lifestyle)

Pourquoi ? Parce que tes clientes veulent voir clairement chaque pièce. Les coupes. Les matières. Le tombé. Mais tu peux aussi prévoir quelques photos plus vivantes pour les réseaux et l’émotionnel.

→ Exemple :

• Pack principal en studio

• 1h de shooting lifestyle en fin de séance (dans la rue ou un lieu proche)

  
  

2. Tu veux lancer une campagne de notoriété ou d’image

➡️ Lifestyle à fond

Tu veux marquer les esprits, raconter un récit, incarner une vibe. Là, on veut de l'émotion. Des scènes de vie. Une lumière dorée, des mouvements naturels, une ambiance identifiable.

→ Idéal pour : Insta, pub Facebook, presse, site vitrine

3. Tu es seule à la tête de ta marque et tu veux l’humaniser

➡️ Lifestyle incarné (avec toi dedans)

Ose poser, incarner ton projet. C’est ce qui marche le mieux aujourd’hui : montrer la personne derrière la marque. Tes clientes achètent une vision du monde avant un vêtement.

→ Exemple de scénario : Tu es dans ton atelier, tu replies un pull, tu bois un thé, tu rigoles. Tu portes ta propre collection. Boom : 15 photos, 1 vidéo, 3 reels et une série pour ton site.

4. Tu veux du contenu pour tes réseaux sociaux toute l’année

➡️ Combo studio + lifestyle

Rien ne t’empêche de mixer les deux formats sur une même journée.→ Studio pour les plans nets et modulables→ Lifestyle pour l’émotion, l’engagement, la narration

C’est ce que je propose avec mon abonnement créateur : 1/2 journée de shoot régulier, où on produit un mix de contenu réutilisable pour ton mois de com’.

Est-ce que le choix du format impacte la perception de ta marque ?

Absolument.

Tu envoies des signaux visuels inconscients selon le type de shooting que tu choisis.

Format	Ressenti chez le client	Idéal pour
Studio neutre	Pro, structuré, clair	E-shop, presse
Studio coloré	Mode, arty, assumé	Lookbook créatif
Lifestyle doux	Chaleureux, authentique, proche	Insta, campagnes
Lifestyle urbain	Moderne, engagé, punchy	Pub, TikTok, newsletters

💡 Astuce : choisis un style cohérent avec ton ADN de marque, pas juste “ce qui marche chez les autres”.

Pourquoi ce choix est encore plus important pour une marque éthique ?

Parce que tu ne vends pas juste un produit. Tu vends un engagement. Une transparence. Une vision du monde.

Tu dois donc choisir un format qui renforce ta narration :

• Si tu parles d’ancrage local, shoote dans ton quartier

• Si tu valorises le confort, montre tes vêtements dans la vraie vie

• Si tu défends une mode inclusive, mets en avant des corps divers dans un cadre naturel

Et surtout : ne cherche pas à ressembler à Zara. On a besoin de ta voix. De ton grain.

En résumé : studio et lifestyle ne sont pas ennemis — ils sont complémentaires

Tu peux très bien alterner entre les deux formats selon :

• La période de l’année

• Le lancement de ta collection

• Tes canaux de communication

• Ton budget et tes moyens

L’essentiel, c’est de ne pas choisir au hasard. Et de te faire accompagner par une photographe qui comprend à la fois ton univers, tes objectifs, et les contraintes techniques.

Travailler ensemble, ça donne quoi ?

Je suis Margot, photographe mode, portrait & branding.Je travaille avec des marques créatives, humaines, souvent éthiques, toujours passionnées.Mon approche : du fun, de la finesse, un vrai accompagnement artistique, et une image alignée avec ton message.

Tu veux shooter lifestyle dans les rues de Paris ? Ou studio avec un set design arty ?Tu veux les deux ? On crée le combo parfait ensemble.

📍 Basée à Paris, je me déplace partout en France.💌 Discutons de ton projet ici