Créer un lookbook, c’est un rite de passage pour toute marque de mode. C’est à la fois excitant, stratégique… et parfois, un peu stressant. Surtout quand c’est le premier.

Tu veux que ce soit pro, beau, fidèle à ton univers. Tu veux que ça donne envie d’acheter, de partager, de suivre ta marque. Mais entre l’idée dans ta tête et les images finales, il y a tout un monde. Et ce monde, c’est là que les pièges t’attendent.

Dans cet article, je t’emmène dans les coulisses de la création d’un lookbook réussi — avec un focus spécial mode éthique et jeune marque.

Tu vas découvrir :

• Les 5 erreurs que je vois le plus souvent (même chez des marques prometteuses)

• Comment les éviter ou les corriger

• Et surtout : comment tirer un vrai retour sur investissement de ton shooting

Qu’est-ce qu’un lookbook ?

Avant de pointer les erreurs, on repart de la base.

Un lookbook, ce n’est pas juste une série de jolies photos. C’est un outil de communication visuelle qui sert à :

• Présenter ta collection ou ta marque de manière cohérente

• Donner du contexte (comment porter tes pièces, avec quelles valeurs)

• Créer une ambiance mémorable

• Séduire des acheteurs, des clients, des journalistes

👉 Ton lookbook peut être imprimé, digital, ou décliné en posts pour les réseaux. Ce qui compte : la clarté du message + la qualité de l’image.

Erreur 1 : Penser que “belle photo = bon lookbook”

C’est la plus courante. Et la plus dangereuse.

Tu peux avoir de magnifiques images… qui ne disent rien. Qui ne donnent pas envie. Qui ne montrent pas bien les vêtements. Ou pire : qui racontent autre chose que ton identité.

Ce qu’il faut comprendre :

Un bon lookbook ne cherche pas à faire beau pour faire beau. Il cherche à servir ton storytelling de marque.

“Tu n’as pas besoin d’un shooting Pinterest. Tu as besoin d’un shooting qui te ressemble.”

🎯 Solution :

• Avant de shooter, écris trois phrases qui résument ton univers de marque

• Partage-les avec ton équipe (photographe, styliste, modèles)

• Choisis un.e photographe qui sait capter des ambiances, pas juste cadrer des corps

🙋‍♀️ C’est ce que je fais à chaque shooting : je t’aide à clarifier ton intention avant de sortir l’appareil.

Erreur 2 : Ne pas penser au format de diffusion

Tu fais ton lookbook… mais tu ne sais pas encore où et comment tu vas l’utiliser ? Aïe.

Chaque support (site, catalogue PDF, réseaux, dossier presse…) a ses contraintes techniques et ses formats spécifiques. Si tu ne les anticipes pas, tu risques de te retrouver avec :

• Des photos horizontales inutilisables en carrousel Insta

• Des gros plans impossibles à recadrer

• Zéro image qui montre bien l’ensemble de la tenue

🎯 Solution :Avant le shooting, liste les canaux où tu veux utiliser ton lookbook :

• Page collection du site ?

• PDF à envoyer aux pros ?

• Posts pour Insta, Pinterest, TikTok ?

• Slides de présentation pour des boutiques ?

Et partage cette info à ta photographe.

→ Moi, je propose toujours une stratégie de diffusion pour rentabiliser chaque image. Parce que créer pour créer, c’est mignon, mais vendre c’est mieux.

Erreur 3 : Mal choisir ses modèles (ou ne pas oser poser soi-même)

Tu as bossé pendant des mois sur ta collection. Tu connais ton univers par cœur. Mais au moment de shooter, tu bookes une mannequin au hasard sur Instagram… parce qu’elle “fait pro” ?

🚩 Mauvaise idée.

Si tes modèles ne sont pas aligné·es avec tes valeurs, ça se sent. Si tu choisis des morphos ultra-normées alors que tu prônes l’inclusivité… ton public va tiquer.

Et si tu veux incarner ta marque mais que tu te caches derrière “je ne suis pas photogénique”… tu passes à côté d’une force énorme.

🎯 Solution :

• Choisis des personnes qui incarnent ta cible ou ton univers (amis, clients, ambassadeurs…)

• Privilégie le confort à la “pose”

• Ose te mettre en avant : ton audience achète une vision, pas juste un produit

→ Je guide les modèles (pros ou pas) avec douceur et humour. L’idée, c’est de faire ressortir le naturel, pas d’imposer un stéréotype.

Erreur 4 : Oublier les détails techniques du vêtement

Un lookbook, ça doit donner envie. Mais aussi… montrer clairement.

Tu veux qu’on voie :

• Les coupes

• Les textures

• Les finitions

• Les petits détails qui font toute la différence

Et pourtant, je vois souvent des shootings où :

• Les vêtements sont froissés

• Le rendu matière est plat

• On ne voit jamais le dos, ni les poches, ni les cols

🎯 Solution :

• Prévoyez un steamer (indispensable)

• Faites une liste de plans à shooter par vêtement (face / dos / détail)

• Utilisez des lumières qui valorisent la matière (lumière naturelle, si possible)

→ Dans mes shootings mode, je conseil toujours une partie très édito + une partie plus “e-commerce”/fonctionnelle. L’un ne va pas sans l’autre si tu veux vendre.

Erreur 5 : Faire trop compliqué (ou trop Pinteresté)

Je le vois souvent : tu veux que tout soit parfait. Tu multiplies les lieux, les accessoires, les modèles, les poses… et à la fin c’est le chaos.

Tu t’épuises, tu perds ton intention de départ, tu oublies l’essentiel : montrer tes vêtements avec cohérence et impact.

🎯 Solution :

• Choisis 1 lieu fort plutôt que 5 anecdotiques

• Crée une trame claire avec ton/ta photographe

• Ne te compare pas à des campagnes faites par des marques avec 50k de budget

→ Ton lookbook doit être fidèle à ton niveau d’évolution. L’authenticité bat la perfection tous les jours.

Bonus : 3 ingrédients pour un lookbook réussi

Ok, tu veux que ça envoi. Que ton lookbook marque les esprits, donne envie de suivre ta marque, et se différencie dans le feed.

Voici mes 3 tips clés :

1. Une vibe sincère

On doit sentir une intention vraie. Une émotion. Une énergie.

Tu veux du doux ? Sois douce.Tu veux du brut ? Sois cash.Tu veux de la joie ? Mets de la musique pendant le shoot et rigole avec les modèles.

2. Un fil rouge visuel

Ça peut être une lumière, un ton couleur, une matière, un accessoire, une pose signature…

→ Un bon lookbook, c’est comme une chanson. Il faut une mélodie cohérente, même si les paroles changent.

3. Des images variées, mais lisibles

• Des plans larges + des détails

• Des plans posés + en mouvement

• Des photos verticales + horizontales

→ Pour pouvoir ensuite créer un maximum de contenu, sans tout refaire.

Conclusion : Ton lookbook, c’est ta carte d’identité visuelle

Ne le vois pas comme une dépense ponctuelle, mais comme un investissement stratégique. S’il est bien conçu, ton lookbook te servira pendant des mois — voire des années. Il parlera pour toi, même quand tu dors.

Et surtout, il montrera ce que tu fais avec clarté, cohérence et émotion. C’est ça qui donne envie de soutenir ta marque. Pas juste des beaux vêtements et accessoires : une vraie vision du monde, mise en image.

Besoin d’aide pour créer ton lookbook ?

Je suis Margot, photographe mode, beauté et branding. J’aide les marques éthiques, créatives et humaines à révéler leur univers à travers des images fortes, incarnées et alignées.

📍 Basée à Paris — mobile partout en France.💌 Envie d’en parler ? Contacte-moi ici pour créer ensemble un lookbook qui te ressemble.