- Margot Duquesne

- 18 juil.
- 6 min de lecture
Organiser un shooting photo quand on est une marque de mode éthique, ce n’est pas juste booker une photographe et espérer que tout roule. C’est un vrai projet créatif, stratégique, humain, et parfois… un peu freestyle aussi (coucou la météo, les modèles qui annulent, la robe qui perd des boutons). Pas de panique ! Dans cet article, je te donne une méthode claire et bienveillante pour planifier ton shooting sereinement — même si c’est ton tout premier.
Pourquoi un shooting photo est indispensable pour une marque de mode éthique ?

Tu le sais : dans un monde saturé d’images, ton identité visuelle est ta vitrine. Elle raconte qui tu es, ce que tu vends, mais surtout comment tu le vends.
Si tu crées une marque éthique, tu ne veux pas juste montrer des vêtements ou des bijoux. Tu veux transmettre une vision du monde. Une manière de consommer autrement. Un mode de vie aligné avec tes valeurs.
👉 Le bon shooting photo va :
Renforcer ta crédibilité professionnelle
Humaniser ton message (surtout si tu incarnes la marque)
T’aider à vendre plus, sans trahir ton éthique
T’offrir du contenu multi-usage pour des mois (site, Instagram, presse, newsletters…)
Mais pour que tout ça fonctionne, il faut le préparer avec intention. Suis le guide !

Étape 1 : Définir tes objectifs
Avant de chercher une photographe, arrête-toi sur cette question cruciale : qu’est-ce que tu veux montrer — et à qui ?
Pose-toi les bonnes questions :
À qui s’adresse ma collection ?
Est-ce un shooting pour mon site, mes réseaux, une campagne, un lancement ?
Est-ce que je veux mettre en avant des produits, un style de vie, une personne, un message ?
📌 Exemple :Tu lances une collection de vêtements confortables et upcyclés pour freelances à la maison ? Tu ne vas pas shooter en studio lumière blanche avec des poses ultra-modélisées. Tu veux de la vie, du vrai, du chill. Donc peut-être une déco cosy, une lumière naturelle, un mood “journal intime”.
➤ Objectif clair = direction artistique claire = shooting parfait.

Étape 2 : Trouver la bonne photographe (aka une alliée créative)
Spoiler : ce n’est pas juste une question de budget ou de style. Une bonne photographe de mode éthique, c’est quelqu’un qui comprend ta marque, tes valeurs, ton univers. Quelqu’un qui peut t’aider à accoucher d’une vision, même floue, et qui ne te juge pas si tu ne sais pas encore ce que tu veux.
Comment bien choisir ta photographe ?
Regarde son portfolio (évidemment), mais lis aussi entre les lignes : avec qui elle bosse, ce qu’elle met en avant, comment elle communique.
Préfère une personne qui te parle “process” et pas juste “prix”.
Prends contact en visio si possible. Tu verras vite si ça “matche”.
✨ Petit rappel éthique : choisis des prestataires qui respectent leurs modèles, qui valorisent la diversité corporelle, et qui savent travailler avec peu comme beaucoup de moyens (hello diy) sans bâcler la qualité.

Étape 3 : Préparer la direction artistique
T’as pas besoin d’être styliste ni DA pour créer un univers fort. Il faut juste définir un moodboard clair.
Ton moodboard doit contenir :
Des couleurs dominantes (vêtements + ambiance)
Des poses qui te parlent (spontané ou posé ? regard caméra ?)
Des références de lumière (plutôt studio brut ? lumière dorée du matin ?)
Des vibes (mot-clé : “ce que tu veux qu’on ressente en voyant tes photos”)
Tu peux le faire sur Pinterest, Notion, Canva… peu importe. Le but c’est que la photographe comprenne l’intention esthétique derrière ton projet.
Et mon petit + c'est que je t'accompagne dans cette étape si c'est trop flou et vertigineux pour toi.

Étape 4 : Choisir les bons modèles (ou incarner toi-même la marque)
Tu veux des visages alignés avec tes valeurs. Pas besoin de mannequins pro si ce n’est pas cohérent avec ton image. Beaucoup de marques éthiques choisissent des modèles “réels” : clients, amis, ambassadeurs…
À réfléchir :
Diversité corporelle, genre, âge : ton shooting est une opportunité de montrer le monde tel que tu veux le voir.
Confort et consentement : checke que tout le monde est à l’aise avec les poses, les vêtements, le fait d’être publié.
✨ Tu peux aussi être le visage de ta marque ! Ça crée du lien, ça humanise, et c’est souvent ce qui attire le plus l’attention.
Tu ne sais pas à qui demander, je peux également t'aider pour cette étape. Je m'occupe également de les briefer et évidemment je les guides le jour J pour que cela soit en accords avec notre moodboard

Étape 5 : Trouver le bon lieu
Pas besoin de louer un château (sauf si tu veux). Tu peux shooter :
Chez toi (si c’est cohérent)
En extérieur (attention à la météo et à la lumière)
Dans un studio photo ou une location d'appartement qui correspond à la DA choisie
Chez un partenaire (café éthique, showroom, concept store…)
🔍 Ce qui compte : la cohérence avec ton univers. Une marque douce et poétique ne shootera pas dans un garage brutaliste.
Tu commences à le comprendre, à cette étape aussi je suis là pour t'aider et t'accompagner.

Étape 6 : Anticiper les besoins logistiques
Check-list de base :
Transport (des vêtements et accessoires, des gens, du matos)
Repas / boissons pour l’équipe
Planning précis : qui vient à quelle heure, pour combien de temps
Matériel de secours (épingle, steamer, ciseaux, lingettes…)
Pense à faire une feuille de route avec :
Liste des looks à shooter
Ordre de passage
Détails à ne pas oublier (zoom sur un motif, arrière de la veste, packaging…)
🧠 Astuce : planifie plus large. Il y a toujours un imprévu (toujours).

Étape 7 : Bien briefer l’équipe
Même si c’est une petite équipe, fais un mini brief :
Ce qu’on shoote
À qui s’adresse la campagne
Quelle émotion on veut transmettre
Ce qu’on évite (ex : poses figées, retouches trop lissées, lumière artificielle…)
Ce brief peut être oral, ou envoyé par mail quelques jours avant. L’important, c’est que tout le monde soit aligné sur la vibe du projet.

Étape 8 : Le jour J – improvisation contrôlée
Tu as tout préparé. Maintenant, sois dans l’adaptation joyeuse.
Tu n’es pas là pour tout contrôler, mais pour faire confiance. Laisse de la place à la spontanéité. Certains des meilleurs clichés naissent par accident : un rire, un vent dans les cheveux, une main floue…
💡 Rappelle-toi : tu n’es pas là pour cocher des cases, tu es là pour raconter une histoire.

Étape 9 : Post-production & livraison
En amont du shooting tu as déjà vu tout cela, mais tu peux reprendre le temps de discuter avec ta photographe du type de rendu que tu veux :
Retouches naturelles ou peau parfaite ?
Filtres colorés ou rendu neutre ?
Délai de livraison ?
💌 Pense à anticiper l’usage de tes photos : formats pour le site, les réseaux, les bannières, les fiches produits…
Certains photographes (comme moi 😇) proposent aussi des B-Roll (petites vidéos et making-of) à intégrer dans ta com’. C'est un vrai plus aujourd'hui sur les réseaux !

Étape 10 : Utiliser ton contenu intelligemment
Tu n’as pas shooté pour une seule photo Insta.
Tu peux :
Créer des carrousels (1 look = 1 post)
Partager des coulisses en stories
Intégrer les photos à ta page “à propos” ou “valeurs”
Pitcher des médias éthiques en leur envoyant un mini dossier presse avec les photos
🧠 Pro tip : planifie à l’avance comment tu vas diffuser tes images. Ne laisse pas ces bijoux dormir dans ton drive.
Conclusion : Un shooting photo, c’est un manifeste visuel
Organiser un shooting pour ta marque de mode éthique, ce n’est pas juste “faire de jolies images”. C’est poser un acte créatif fort. C’est affirmer ton identité. C’est montrer au monde que tu fais les choses autrement, et que tu peux le faire avec goût, humour, profondeur.
Avec un peu de méthode et un bon accompagnement, tu peux transformer ce moment en une expérience joyeuse et alignée, autant pour toi que pour les gens qui découvrent ta marque.
Tu veux être accompagnée ?
Je suis Margot, photographe mode, beauté & branding. J’aide les créateurs, artistes et marques conscientes à révéler leur univers à travers des images puissantes, douces et humaines.📍 Basée à Paris – dispo partout en France.
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